Rappelons-nous les fondateurs de l’art abstrait d’il y a près d’un siècle: Kandinsky, Mondrian, Malevitch. Ils effectuaient des recherches individuelles sur l’art abstrait. Les trois artistes ont établi deux références sur ce style. Kandinsky est le représentant de l’abstraction lyrique et Mondrian et Malevitch les sont de l'abstraction géométrique dite « froide », car typiquement représentée par une structure géométrique distincte. En effet, tous les efforts des pionniers ont conduit à une finalité: ignorer de plus en plus le monde objectif.
Aujourd’hui, jeune artiste Gao Ke reconstruit « un monde objectif » par son propre pinceau. Au premier coup d'œil, sa peinture est composée de lignes fines naturellement bien serrées. Elles sont rangées sans importance, nous ne trouvons ni sujet, ni substance, ni idée principal et secondaire, elles sont indéfinies telles des coulures de peinture sur la toile. De toute évidence, Gao ke a écarté le sujet dans ses œuvres et a insisté purement sur la forme visuelle, la peinture est justement une partie de ce concept sans limite, ce genre de peinture peut se juxtaposer et se recomposer au hasard. De plus, la réduction des motifs consiste à insérer une composition intellectuelle, en espérant frapper les spectateurs par un ordre de peinture obsessionnel et inoubliable. Nous retrouvons donc une différence d’essence entre les œuvres de Gao Ke et les peintures contemporaines dominantes dans la représentation figurative et symbolique. Son langage est individuel, presque énigmatique, et partage beaucoup de caractéristiques esthétiques de l’art moderne. Il se distingue de l’expression auto-disciplinable et organique de l’abstrait classique. Nous pouvons remarquer son désir de distancer ou même de surpasser le classique en méthode et en conception.
Afin d'analyser les œuvres de l’art abstrait d’un artiste, nous devons comprendre le processus de développement de la trame créative et la conception artistique du peintre. Le style particulier de chaque artiste permet l'aboutissement de l'art abstrait. Par ailleurs, ce style est étroitement lié à la méthode. Il est évident que l'accentuation de la trame créative de l'artiste n'est pas en réalité l'encouragement du concept de développement linéaire mais au contraire la question est de savoir si les œuvres de l'artiste datant d'une certaine période permettent de prolonger sa réflexion passée sur certains problèmes culturels et certains types d'art ou bien tout simplement le résultat logique de sa création artistique.
La création de Gao Ke tient une forte liberté de la peinture traditionnelle chinoise, il pose la toile au sol et établit les figures principales à l'aide d'un grand pinceau, puis il entremêle les couleurs par un fil de fer en laissant des traces de frottement. Parfois, il tourne lentement le cadre afin que la peinture diluée puisse couler naturellement. A travers la force émanant la personnalité de l'artiste, les mouvements de couleurs créent de nouvelles tendances dynamiques sur la toile. Par conséquent, ses œuvres sont inondées de lignes colorées, denses et enroulées mais à certains endroits, ces lignes sont semblables à des monts. La structure des motifs à travers l'empilement et l'alternance des couleurs, forme une composition riche et variante et une continuité dans l'espace et le temps. Ainsi, Gao Ke peint totalement par intuition et par sentiment, les pigments s'enchevêtrant sur la toile forment une énergie saisissante. Non seulement le mouvement de l'artiste s'inscrit sur sa toile lorsqu'il peint, mais les spectateurs peuvent aussi partager l'expérience de l'artiste lors de sa création.
En général, l’art abstrait a changé le concept traditionnel de la peinture. Il n’est plus un dessin esthétique, et devient porteur du mouvement humain.Il n'exprime plus de sentiments à travers les figures ou les formes, mais représente une synthèse directe du peintre. Gao Ke exprime ce qu'il voit en y apportant des variations en le déformant, en l'estompant, l'affaiblissant... Et finalement, le faire disparaître. Il amène son œuvre vers les origines du dessin, c'est à dire, l'espace, les lignes, la structure, la texture, la veinure, les couleurs ainsi que les tracés. De toute évidence, Gao ke souhaite se délivrer des liens de l'espace plan en recherchant le concept de liberté et d'expression. Ce mode de conception peut apporter beaucoup de possibilités dans sa création future.