伪装的风景
王朝刚的绘画带有含蓄的批评。在现代和传统的融合中,带有强烈个人色彩、标记和理念。因动物的本能引发的殊死搏斗,因氧气稀薄燃起的求胜欲望。 王朝刚的作品让我们带着现代人的眼光,以一种戏谑和争论的态度来审视中国的传统文化。他代表着那一代具有双重文化背景的中国人。传承千百年的传统,被繁荣的新文化抛诸脑后。整个社会沉浸在西化、浮躁而流俗的气氛中。 在作品《失落的世界》中,自然和人类发展的主题纠结于铅灰色,压抑的画面,人类的行为从根本上破坏了它的原貌。河流和山川变成危险、寒冷的栖息地;花草纠结在一起,动物相互争斗,仿佛这样才能逃过一劫。平面化、单色且贫乏的底色,让重叠着的自然主题更加突出。不安的线条和反差强烈的色彩搅动着画面的气氛,通过我们的感官、逻辑甚至影响到身体,让人感觉不舒服。负面情绪让我们做出正面反应,萌发对这可悲状况的同情。确切而言,这是一种自我保护意识。 我们可以从王朝刚的画中感受到中国画大师们的影响,也可见到欧美绘画打下的印记。这种交汇,或说是碰撞产生出新的艺术视角。作者的语言或许是寓言式的,甚至是隐晦的,但带给观者的体会确实直白而深刻的。这些作品被视作对现代生活,对中国艺术乃至整个社会带有批判性的映照。绝妙的是,他并没有告诉你他在画什么。 王朝刚某一阶段的作品态度明确且决绝,对环境恶化,资本消费社会空虚的价值观,遭到轻视的道德和人性用鲜艳的色彩呈现出来。同时,冰冷凿实的线条勾勒出的自然实际上是一副“天下大同”的面具,我们走出家门就将它戴上,用伪善的面孔掩盖卑鄙丑陋的本质。而之后的作品,可以看到作者返璞归真的一面。他找到了用寓言和比喻构架虚空世界,描述理想的方法。这是作者心境的变迁,是一个普通人的普通内心世界。 王朝刚从未舍弃对自我的审视。他更专注于“我”的内省,而非对“我们”的审问。很多现代艺术家更乐于采取后一种立场,将对象大而化之更容易撇清责任干系,但会让作品带有旁观者清且事不关己的态度。这显然与他们想要表现出的所谓“反省”自相矛盾。艺术不可能永远呈现美的、微笑着的主题,它有时必须是腐坏的、颠覆的和戏谑的。艺术家需要勇气来展现真实的感情。而王朝刚是个魔法师,他懂得将感情化作能量,再打动观者的心灵。 葆拉·卡瓦莱罗 (美国圣地亚哥大学,西班牙维戈大学艺术评论员) |
PAYSAGE CAMOUFLE
Les œuvres de Wang Chaogang expriment une critique implicite, c'est à dire une synthèse de la tradition et de la contemporanéité, avec une reconstruction très personnelle de symboles, idéaux et icônes, à l'image de pulsions animales qui se livrent à une lutte furieuse, ou encore la soif de survivre dans une atmosphère où l'oxygène se réduit inexorablement. Il nous situe dans une révision de la culture traditionnelle chinoise, d’une vue actuelle, cynique et controversée. Il représente la génération des chinois ayant deux cultures différentes. Cependant après des siècles d'héritage, la tradition a été oubliée au profit d'une nouvelle culture. Toute la société submerge désormais dans une atmosphère occidentale où l'impulsion et la frivolité règne. Dans l’œuvre « un monde perdu », la nature et le progrès humain s’entremêlent sur une peinture grise. Il nous a plongé dans une ambiance sombre, dans des images étouffantes. Les actions humaines ont anéanti l'aspect initial de la nature. Les rivières et les montagnes sont devenues dangereuses, les végétaux se sont mêlés ensemble, les animaux luttent entre eux, comme la seule direction vers la survie. La monotonie et la simplicité des couleurs font apparaître d'avantages la thématique de la Nature. Les formes vivantes et les couleurs contrastées structurent l'atmosphère du tableau. Ainsi en traversant nos sens, cela peut affecter notre corps et dégage un sentiment d’inconfort. Les sentiments négatifs provoquent en nous des réactions positives qui naissent grâce à la compassion que nous éprouvons face à une situation désespérée. Plus précisément, c'est une réaction d'autoprotection. L'influence des grands maîtres de la tradition chinoise est bel et bien présente dans les œuvres et dialogue directement avec un regard nouveau, nuancé par des concepts et des influences européennes et américaines. L'Occident a également laissé son empreinte. Il heurte de manière critique, compte tenu du contexte ancien, strict, mais méticuleux qui s'est développé tout au long de l'Histoire, afin de créer une controverse cynique chez le spectateur. Ce qui est provoqué chez celui-ci est totalement différent, l'observateur se construit une nouvelle histoire, une nouvelle perception de la contemporanéité, ainsi qu'une lecture engagée et judicieuse de la société et de l'art actuel en Chine à travers le pinceau de Wang Chaogang. Durant une certaine période, les œuvres de Wang Chaogang prennent d'une forme plus déterminante, dénoncent la destruction de la planète, la dégradation de la nature, la valeur du capitalisme économique et politique, l’inégalité des classes sociales et le mépris de la raison et de la morale. Il révèle les conflits humains, violents et significatifs par une palette de couleurs pimpantes et vivantes ainsi que des formes et des lignes pour souligner cette mascarade. Ce masque que nous portons en sortant de chez nous, cache une âme méprisable et laide. Dès lors, nous pouvons lire dans ses toiles la complexité extrême de l'ère contemporaine, de la mondialisation et des conflits environnementaux, politiques et sociaux. Dans ses œuvres les plus récentes, nous pouvons apercevoir un retour remarquable à la tradition. Il a trouvé la méthode d'interpréter un monde fictif par l’intermédiaire de métaphores et de récits moraux. Ainsi le peintre a pu se libérer d’une âme tourmentée et a atteint à un état d’équilibre psychologique. Wang Chaogang n’a jamais cessé de s’interroger. Sa réflexion se pose sur une analyse profonde du "moi" et non sur le‘’ nous ‘’. Cependant, de nombreux artistes contemporains privilégient le collectif à l’individu seul. Ils se délivrent de toute responsabilité, mais cela crée un sentiment de l’insensibilité dans leurs œuvres et ce qui est en contradiction avec leur réflexion. L'art peut être corrosif, subversif et cynique, mais ce n'est pas toujours une beauté, il n’implique pas toujours une satisfaction, ni provoque toujours des sourires. L’artiste a besoin de courage pour exprimer ses véritables sentiments. La magie de l'art de Wang Chaogang réside dans l'émotion, dans la capacité de "toucher" le spectateur. --- Paula Cabaleiro Comisaria/curator. Codirectora de la feria de arte CuartoPblico |