JULIEN DUQUENNOY/朱立安-杜克诺
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Julien Duquennoy, un homme, un artiste, une métaphore de la vie
De nature talentueuse, Julien Duquennoy commence ses créations vers l’âge de 15-16 ans. Grâce aux encouragements de son père, peintre également, et croyant en son propre talent, il s’investit passionnément dans la peinture exprimant sa colère adolescente. Diplômé d’architecture intérieure, il n’a pas étudié spécialement la peinture en Ecole d’Art. Tenant ses influences artistiques de différents artistes peintres et au son d’une sélection éclectique, rock, hip hop et classique, Julien peint le portrait d’homme ou de femme, d’animaux et de paysages. « J’aime transmettre une émotion, par la couleur, le regard. Je ne choisis pas le modèle, c’est lui qui me choisit. » Alliant la pop et l’expressionnisme, c’est vraiment un travail entre la figuration et l’abstraction. L’alliance des deux révèle la puissance d’une peinture figurative, tout cela de manière très colorée et vivante. Il émane des portraits de Julien Duquennoy une métaphore de la vie, aux dehors vifs et éclatants et aux fonds ténébreux et happés par le temps. Le passage du temps est un élément central dans le processus de création de Julien. « Je me suis longtemps inspiré de gens « beaux », maintenant, je ne veux plus de visages trop lisses, je préfère les figures plus expressives. Il y a un truc magique quelque part quand on reproduit le visage de quelqu’un, on accède à quelque chose d’infiniment humain. » Avec une vie professionnelle bien remplie, Julien avoue manquer de temps : « Mon travail est fait dans la douleur, la destruction ». Ses œuvres évoluent avec le temps, fait de superposition de peintures, il construit, déconstruit et remplit de nouvelles couleurs, ajoutant des coulures, des tâches dévoilant la douceur et la préciosité de la toile. Les œuvres de Julien Duquennoy sont étonnantes et violentes de près mais belles et douces de loin. Il en ressort des toiles de Julien un feu d’artifice de couleurs, et derrière ce foisonnement de peintures, un visage, une expression qui restent gravés dans notre esprit, entre beauté et émotion. Galerie 1618 |
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朱立安-杜克诺，是一个男人， 一个艺术家，也代表着一种生活的隐喻
天资聪慧，朱立安-杜克诺在15-16岁就开始了自己的艺术创作。在同为画家的父亲的鼓励下，他坚信自己在艺术方面的天赋，这使他对绘画投入了极大的热情。朱立安的专业是建筑设计，他并没有在专业美院学习过。
他受到多种不同画家画风的启发，以及摇滚，流行，古典等多种风格音乐的影响。朱立安的画作主要以人物，动物及景观为主。«我喜欢通过色彩，眼神来表达人物的情感。我不选择样式， 是它们选择了我！» 他的风格是波普艺术和表现主义的相结合，作品中既有具象也有抽象的表达，画面色彩丰富而富有生机。 朱立安的肖像作品通过鲜亮而生动的外表同黑暗的背景结合来表现出一种生活的隐喻，一种岁月的痕迹。时光的流逝是朱立安创作过程中的核心元素。« 以前我的模特都是年轻而美丽的， 但现在我更喜欢一些表情丰富的脸庞。在创作肖像作品时，我们可以很奇妙的感受到我们仿佛触动了某种非常人性的东西。» 朱利安的工作十分忙碌，他承认时间总是不够。« 我的创作是在痛苦和破坏中完成。» 他的作品随着时间而变化，结构反复重叠，刮去一些图层，并同时加入了流动的色彩，斑驳的色块， 这些工序都让画作体现了它的柔和及珍贵。 当我们仔细的近距离观看朱立安-杜克诺作品时会有非常强烈的感觉，但当我们退一步去看它就觉的很美很温和。他作品就像一场色彩绚丽的烟火，在这丰富多彩的颜色背后，画中人物的美丽和神情深深的印在了我们的脑海中。 巴黎1618画廊 |